Concertverslagen

Weinig publiek voor losjes en relaxt Mdungu in W2

Mbalax, funk, reggae, afrobeat, jazz. Het brouwsel dat het uit diverse nationaliteiten bestaande Mdungu nu al weer enkele jaren op de podia brengt is bont. In W2 in ‘s-Hertogenbosch sloten ze hun clubtour af naar aanleiding van hun tweede prima album Gambian Space Program.

Veel te weinig mensen hadden een kaartje gekocht, wat betekende dat de band niet in de grote zaal maar in de foyer mocht aantreden. Jammer. Want bewegen is lastig voor zo’n grote band op zo’n klein podium. Bovendien is het een raar gezicht. Zulke sterke muzikanten ‘weggepropt’ in een hoekje van de popzaal. Waren er echt geen andere opties?

Maar zoals de heer J. Cruijff jaren geleden al zei: elk nadeel heb zijn voordeel. Het knusse sfeertje leverde een uiterst relaxt en sterk optreden op. Het had wel wat weg van de gnawa-optredens op het Jemaa-el-Fna in het Marokkaanse Marrakech, zo weinig centimeters zaten er tussen publiek en muzikanten.

Net als op de nieuwe plaat kreeg de enige Afrikaan in de band, zanger en percussionist Ebou Gaye Mada, volop ruimte. Hij had er duidelijk schik in. Jammer dat dat hij pas in het slot van het optreden besloot om van zijn stoel af te komen voor wat extra publieksparticipatie.

Job Chajes is het vanuit vroeger met de Amsterdam Klezmer Band, wel gewend om ook voor een klein publiek een feestje te bouwen. Hij besluit af en toe maar gewoon voor het podium en onversterkt zijn saxklanken over de toeschouwers uit te strooien. Samen met alt-saxofonist Thijs van Millegen is hij een gouden frontduo voor Mdungu.

De mensen die wel de moeite hadden genomen de kou te trotseren voor het uitstekende optreden gingen niet met lege handen naar huis. Gul deelde de leden van Mdungu buttons uit. Op de klanken van DJ H The Hype, die fijne afrofunk door de foyer slingerde, ging iedereen met een lach en een warm hart de donkere koude nacht in.

Foto’s: Sandra Leijtens
Tekst: Patrick van Engelen

Lees ook: recensie Gambian Space Program

 

Postman live nog steeds overtuigend

Zijn laatste album Apples & Oranges wordt dan misschien niet overal  juichend ontvangen. Live weet Postman, al weer jaren solo, nog steeds behoorlijk te overtuigen. Met een sterke band en twee meer dan uitstekende zangeressen zet hij een energieke show neer met darin een dwarsdoorsnede van zijn repertoire.

Natuurlijk gaat het publiek plat voor de hits die de Rotterdammer in de loop van zijn carrière scoorde. Maar ook de nieuwe liedjes doen het live uitstekend. Ze klinken krachtiger en natuurlijker dan op plaat.  Meer reggae ook. Nummers als ‘She Knows.’ en ‘What a Feeling’ overtuigen daardoor meer.

Maar misschien wel de grootste verrassing live is Alyssa Stotijn, de nieuwe vrouw van The Anonymous Miss die werkelijk vocaal van het podium spat. Wat is het toch met de Rotterdamse rapper dat hij steeds weer muzikaal toptalent aan zich weet te binden. Laten we het houden op charisma. Want wie kan nu de vrolijke grimassen van Postman weerstaan?

Tekst: Patrick van Engelen
Gezien in 013, Tilburg

  

Verslag optreden Jungle by Night in Tilburg

TILBURG – Jungle by Night heeft een uitstekend jaar achter de rug. Van Festival Mundial en North Sea Jazz tot Lowlands, overal gingen de handen in de lucht. Bovendien kreeg de band de kans om te spelen in Paradiso met de band van Seun Kuti, de talentvolle zoon van Fela Kuti, de onbetwiste godfather van de afrobeat. Niet slecht voor een groep waarvan de discografie nog slechts bestaat uit een single en een EP. Toch?

Het blijft een bijzonder verhaal. Negen Amsterdamse jongens van een jaar of twintig beginnen een bandje.  Tot zover niets bijzonders. Maar waar hun leeftijdsgenoten kiezen voor genre’s als pop, dance of rock, besluiten de heren te gaan voor een mix van afrobeat en Ethiopische jazz. Hun kwaliteiten worden vrijwel meteen erkend en na hun optreden in september 2010 in De Wereld Draait Door gaat het hard. Zelfs in Frankrijk en Engeland mogen ze komen spelen.

Het zou helemaal niet vreemd zijn dat je na zo’n razende start van je carrière even geen puf meer hebt. Gesloopt. Op.

Maar die gedachte laten we onmiddelijk varen als we de jongens deze avond zien spelen. De sleet zit er absoluut nog niet op.  Sterker nog: ze zijn sinds we ze in juni voor het laatst zagen, weer sterker geworden. Met zichtbaar veel speelplezier, geven ze zich helemaal. Bovendien wordt er technisch beter gespeeld en meer contact gezocht met het publiek.

Met een ijzersterke drummer, een uitstekende blazerssectie en strakke percussionisten weten ze de bezoekers, van grijzende vijftigers tot kwijlende tienermeisjes, bijna heel het optreden in hun greep te houden. Erg knap met voornamelijk instrumentale muziek. Slechts op enkele momenten, als de band een themaatje net wat  te lang blijft aanhouden, valt de aandacht even weg. Maar een kniesoor die daar op let.

Wie dacht dat dit een hype was, heeft het mis. Jungle by Night is hard op weg om een van de beste bands van Nederland te worden.  Hopelijk verschijnt snel hun eerste volledige album…

Tekst en foto’s: Patrick van Engelen
Gezien op 19 november in 013 in Tilburg

Concertverslag: Zita Swoon’s Afrika project smaakt naar meer

Stef Kamil Carlens en Awa Demé

Stef Kamil Carlens,  de onbetwiste frontman van Zita Swoon Group, is zonder twijfel een van de meest kleurrijke figuren in de Belgische muziekscene. Hij schroomt er niet voor om jurken te dragen, maakt krachtige beeldende kunst, ontwerpt kleding en creëerde muziek voor diverse moderne dansvoorstellingen. Maar het meest bekend is hij waarschijnlijk  van de beginjaren van dEUS, waarin hij als bassist en zanger een hoofdrol vervulde.

Amel Serra Garcia (links) en Mamadou Diabaté Kibié

Voor zijn ‘Afrika-project’ Wait For Me trok Carlens, op uitnodiging van Ibrahim Diallo van het Antwerpse wereldpodium Zuiderpershuis,  naar Burkina Faso en Mali om samen met wat plaatselijke muzikanten de West-Afrikaanse muziek te ontdekken. Hij ontmoette er de twee Afrikaanse griots die momenteel mee op tour zijn: balafonist Mamadou Diabaté Kibié en zangeres Awa Demé.

Tijdens het optreden, dat kalm begint, krijgen de twee alle ruimte om hun kwaliteiten te etaleren. Geheel terecht. Demé is een uitstekende krachtige zangeres en Diabaté Kibié weet door zijn volume kundig af te wisselen het publiek in een verkwikkende trance te brengen.

De thema’s die in de nummers worden aangesneden zijn breed, van de bomenkap in Burkina Faso en conflicten in Afrikaanse buurlanden tot een meer abstract onderwerp als geluk. De inhoud van de teksten, gebaseerd op de eeuwenlange vertellingen van de griots, wordt tussen de nummers door  Carlens toegelicht. Prettig, omdat je zo de sfeer in de muziek ook meer kunt duiden.

Echt spannend wordt het concert pas als de Afrikaanse klanken samensmelten met de experimenteerdrift van Zita Swoon. Als Carlens zijn gitaar wat ruiger heen en weer laat zwieren en percussionisten Karen Willems en Amel Serra Garcia wilder tekeer mogen gaan.  Zangeres Demé laat zich door de toegenomen dynamiek zelfs verleiden tot een extatische Afrikaanse dans, iets dat zichtbaar ook plezier bij de rest van de band oplevert.

Momenten als deze tonen weer eens aan dat Westerse experimentele muziek prima samen kan gaan met  meer traditionele West-Afrikaanse klanken. Iets dat we bij No Borderz natuurlijk al langer wisten. De blues, in beide muzikale werelden een belangrijke invloed,  is een verbindende factor die geen last heeft van grenzen of wereldbeelden.

Er wordt gefluisterd dat dit gezelschap ook samen een album uit gaat brengen. Een logische stap gezien de kwaliteit van dit optreden. Wij hopen dat het de band lukt om de fraaie  synthese tussen de westerse en West-Afrikaanse muziek, die vanavond af en toe erg sterk klinkt,  ook in de studio vast te leggen.

Tekst en foto’s: Patrick van Engelen
Gezien op 14 oktober in Concertzaal, Tilburg

Mater Susperia Vision @ Incubate 2011

Mater Susperia Vision

Bij Afghanistan denken de meeste mensen waarschijnlijk eerder aan Osama Bin Laden en de Taliban dan aan  een hip en obscuur subgenre als Witch house. Toch is het ‘Afghaanse’ Mater Susperia Vision, gevestigd in Duitsland, een van de vaandeldragers van de stroming.

Wie bij Witch House denkt aan ‘four-to-the-flour’ danskrakers met gekke enge stemmetjes heeft het mis. Het subgenre komt dichter  in de buurt bij donkere industrial en noise dan bij ‘house’.

Zelfs het Incubate-publiek, dat heel wat gewend is,  fronst af en toe zijn wenkbrauwen bij de heftige porties ruis die de twee als heksen verklede knoppendraaiers door de zaal  heen walsen.

Visueel is de act, zeker als je net begint te kijken, prachtig. Achter de mysterieus uitgedoste ‘Afghanen’ zien we boeiende visuals van geschminkte vrouwen in een zee van kleuren.

Ook de muziek boeit in het begin nog wel. Door de gruizige klankgolf heen horen we zo nu en dan herkenbare  samples. Maar helaas wordt het zompige geluid op den duur saai. Teveel van hetzelfde. Een te trage opbouw.  Daar kan een naar voren gemixte bewerking van Lady Gaga’s Alejandro helaas niets meer aan veranderen.

Tekst: Patrick van Engelen
Gezien op 16 september 2011 in Stage01, 013, Tilburg

Santiago Lascurain @ Incubate 2011

Als lid van Serenata Mexicana,  een van de weinige professionele  Mexicaanse gezelschappen in Nederland, is Santiago Lascurain thuis in de wereld van de traditionele mariachi. Hij groeide er in zijn moederland ook mee op.  Maar zijn liefde ligt ook zeker bij de hedendaagse muziek zoals hij op Incubate laat zien. Op soms brute wijze versnijdt hij daar zijn gitaren met elektronica.

Lascurain (1980) bouwde in de loop der jaren een aardig c.v. op. Zijn opleiding genoot hij in Mexico, de Verenigde Staten en Nederland waar hij nog niet zo lang geleden zijn master degree behaalde aan het conservatorium in Rotterdam met een rapportcijfer 9,5!

Op Incubate speelt Lascurain vier stukken die allemaal hun eigen karakter hebben. Het eerste ‘nummer’ TYB (Top Your Buffer) van Hugo Morales Murguia heeft misschien wel het meest radicale geluid. Elke aanraking van de snaren wordt door de laptop getransformeerd tot een krakkemikkig elektronische sound die soms doet denken aan iemand die van de trap valt en een volgend moment aan een buurman die zijn huis aan het verbouwen is. We zien duizenden krioelende bacillen in een reageerbuisje. En horen we daar nu iemand een glas laten vallen?

De elektronische geluiden worden vooraf precies ingesteld.

Voor Airdrops van componist Miguelangel Clerc, pakt de Mexicaan een andere akoestische gitaar. In het begin gaat het er een stuk rustiger aan toe.  Lascurain aait over de snaren alsof het een klein poesje is.  Klopt op het hout. Net alsof hij wil controleren of zijn instrument wel van goede kwaliteit is gemaakt. Maar even later is de kalmte volledig verdwenen. We  lijken beland in een verhitte discussie tussen enkele buitenaardse wezens over het te voeren monetaire beleid. Waarom moeten we nu ineens aan Sun Ra denken?

Voor …Until… van Clarence Barlow pakt Lascurain zijn elektrische gitaar. De repeterende toonvolgorde in de compositie doet in de versie van Lascurain nog het meeste denken aan iemand die op een druktelefoon uit de jaren tachtig een  melodietje herhaalt. Hypnotiserend!

Meest werelds is de vierde compositie Shine, mr? van Alejandra Hernadez die tijdens het Incubate Festival voor het eerst live wordt gebracht. Flarden flamenco en Latijns-Amerikaanse muziek vermengen zich langzaam tot er een vrij abstractie compositie over blijft.

In zijn laatste stuk laat horen dat Lascurain nog veel meer met zijn gitaren kan dan  hij ons vanavond voorschotelt. We krijgen slechts een glimp te horen van de magie die hij met handen en techniek kan bereiken.

Tekst: Patrick van Engelen
Gezien op 15 september 2011 in Duvelhok, Tilburg

Omar Souleyman @Incubate 2011

Omar Souleyman staart haast stoïcijns naar het kolkende publiek voor hem. Goedkeurend is er af en toe een klein lachje. Maar zijn strakke blik, verstopt achter een zonnebril, is snel weer terug.

Nee, de Syrische zanger is niet echt een gangmaker op het podium. Natuurlijk, hij maant af en toe tot meeklappen en zwaait zo nu en dan met zijn armen. Maar veruit de meeste tijd wandelt hij maar wat doelloos heen en weer. Haast verbaasd over die woest springende westerlingen voor hem.

Je zou op zulke momenten niet zeggen dat Souleyman momenteel razendsnel furore maakt op de internationale podia. En zelfs door trendvolger Björk werd gevraagd om enkele van haar nieuwste nummers  te remixen.

De magie zit hem dan ook niet in de (prima) zanger Omar Souleyman. De echte reden van zijn doorbraak ligt in de hysterische Oosterse dance die zijn kompaan Rizan Sa’id uit twee synthesizers weet te toveren. Stuiterende beats, van bellydance tot een soort reggaeton, begeleiden zwierige melodielijnen. Goed opgebouwd met een wilde Oosterse sound die doet denken aan doolhofsouks en vliegende tapijten. Een geluid dat niet eerder zover tot West-Europa doordrong en bedoeld is om op los te gaan. De armen wild in de lucht te gooien.

Maar ook stiekem om een beetje te lachen. Om die gekke Arabier met zijn rare theedoek. En juist dat, misschien wel bijna racistische aspect, is eigenlijk jammer. Want Omar Souleyman is veel meer dan een grappige novelty-act uit het Midden-Oosten. Hij is momenteel de vaandeldrager van de Dabke-stroming, die hopelijk meer van dit soort ‘bruiloft’zangers naar de westerse podia zal brengen. Wij kijken er met veel plezier naar uit.

Dat Souleyman nu naast Lowlands ook op het Incubate festival stond, is overigens geen toeval. Vincent Koreman, mede-initiatiefnemer van Incubate (voorheen ZXZW), is ook een van de drijvende krachten achter Generation Bass, de blog die ons, No Borderz, enkele jaren geleden voor het eerst kennis liet maken met deze heerlijke Syrische dance.

Klik hier voor meer foto’s van Incubate op No Borderz!

Tekst: Patrick van Engelen
Gezien op 12 september 2011 in 013 in Tilburg

Alle handen in de lucht bij Catalaanse La Pegatina

La Pegatina

Aan de lange rij succesvolle mestizobands uit de buurt van Barcelona lijkt geen einde te komen. Na Manu Chao, Ojos de Brujo, Che Sudaka en Dusminguet is er nu La Pegatina. Afgelopen jaar een knoeperd van een hit op Lowlands en momenteel op tour langs de Nederlandse clubzalen.

Het concert dat de Catalaanse band gaf in 2010 op het festival in Biddinghuizen heeft de band ongetwijfeld veel goeds gebracht. Het publiek was bij dat optreden niet stil te krijgen en zelfs het vaak kritische 3 voor 12 beloonde het optreden met een 8,5. Nu is het de vraag of de heren dat kunstje nog een keer kunnen herhalen.

La Pegatina is muzikaal het best te vergelijken met soortgenoot Che Sudaka. Catalaanse feestfolk dus met een hoog adrenalinegehalte. Muziek om uitbundig op los te gaan. En dat gaat het publiek dan ook deze avond in 013! Van voor naar achter wordt er gehost en met de handen gezwaaid. Soms lijkt het wel of de zaal ontploft.

La Pegatina

Het is dan ook moeilijk om niet voor de bijl te gaan voor deze goedlachse heren. Ze springen, dansen, rappen, schreeuwen en trekken gekke grimassen. maar blijven ondertussen wel – en dat is niet simpel – elke noot goed raken. Iets waar heel wat feestbands moeite mee hebben.

Maar wat misschien nog wel het belangrijkste is bij La Pegatina is de houding. Alle bandleden geven zich volledig om het publiek een leuke avond te bezorgen. Nergens is er een stukje arrogantie te bekennen. Het is gek, maar je gunt hen gewoon een springende massa voor zich.

Die positieve attitude komt ook tot uiting in de manier hoe de band haar muziek aan de man brengt. Bij optredens zijn cd’s te koop, maar hun albums zijn ook gratis op de site van de band te downloaden. In maart komt er weer een nieuwe uit. Hopelijk lukt het om op die derde plaat ook eindelijk de energie, die live van het podium spat, vast te leggen.

Tekst en foto’s: Patrick van Engelen

Gogol Bordello weet lontje 013 wel te vinden

Gogol Bordello

Eugene Hütz, frontman van Gogol Bordello, kan niet zingen. Bij een talentenshow op tv, zou hij zeer waarschijnlijk geen enkele ronde overleven. Toch eet het totaal uitverkochte 013 deze avond uit zijn hand.

Zelfs als de totaal niet toonvaste stem van Hütz, geheel acapella, over de menigte schalt, is het publiek vol adoratie. Het zou een les kunnen zijn voor alle Gordon’s en Henk-Jan Smitsen in Nederland die altijd precies denken te weten wat het publiek wil.

Het explosieve feest bij Gogol Bordello, is in enorm contrast met met de twee eerdere optredens deze avond, die, eerlijk is eerlijk, op muzikaal vlak sterker zijn. Eerst is daar Alain Johannes, een telg uit de Queens of the Stone Age familie, die dit jaar zijn eerste soloalbum Spark uitbracht.

Geheel akoestisch brengt hij vanavond folkliedjes met soms wat wereldse invloeden. Nergens irriteert zijn voordracht, maar ook nergens worden we echt ontroerd. Ondanks zijn technisch vaardige spel en de hulp van bandleden van Devotchka en Gogol Bordello.

Devotchka

Nee, dan het Amerikaanse Devotchka uit Denver, dat u misschien kent van de soundtrack van de film Little Miss Sunshine of How It Ends uit de film Everythng is Illuminated. . De band weet diep te ontroeren, te verrassen, maar ook het publiek in beweging te krijgen. Jammer dat de stem van Urata te zacht is versterkt. Het publiek , dat voor het feestje met Gogol Bordello lijkt gekomen, komt er mede daardoor veel te laat achter dat ze naar een hele goede band staan te kijken. Met behulp van onder andere tuba, gitaar, accordeon, viool en theremin brengen de multi-instrumentalisten ons een zeer afwisselende set. Van klein en ingetogen naar groots en meeslepend.

Klapstuk is natuurlijk Gogol Bordello, het punky gipsy gezelschap dat de laatste jaren met hun theatrale act op vrijwel elk festival glorieerde. Ook vanavond weet de band zonder moeite het lontje te vinden om het Tilburgse publiek in vuur en vlam te zetten. Over de gehele breedte van de zaal, wordt gesprongen en gegild alsof Michael Jackson zojuist uit zijn graf is opgestaan en zijn gehele fanclub aanwezig is.

Het gezelschap rond Eugene Hütz, bestrijkt een steeds breder muzikaal spectrum. Naast de bekende punk en balkan invloeden waren op het laatste album Trans-Continental Hustle ook flamencogitaren en mariachi te horen. Of het publiek behoefte, heeft aan al die vernieuwing is de vraag. Het reageert namelijk nog steeds overduidelijk het enthousiast op de wilde feestdeunen als Immigraniada en Pala Tute. Op zulke momenten lijkt de zaal wel te ontploffen en klinkt het gezelschap ook het meest aanstekelijk.

violist Sergey Ryabtsev van Gogol Bordello

Muzikaal wordt Gogol Bordello steeds beter. Waar het in de beginperiode nog vaak een ongeorganiseerde bende was op het podium, wordt nu een zorgvuldig opgebouwde en uitgebalanceerde show neer gezet, waarin ook ruimte is voor wat subtielere geluiden. Het is genieten van de virtuoze Russische violist Sergey Ryabtsev. De accordeonklanken van Yuri Lemeshev smaken naar meer. En als de band zelfs gipsy samba begint te spelen, zijn we om. Van deze groep malloten zijn we nog lang niet af.

Maar laat Gogol Bordello alsjeblieft ophouden met van die vreselijke aanstekerballades. Hoe verder de band afdwaalt van de punk hoe irritanter het is om Hütz te horen zingen. En dat is jammer, want we houden zo van die rare snuiter met zijn zigeunerhoedje…

Tekst: Patrick van Engelen en Leonie Gossens
Foto’s: Patrick van Engelen