Tentoonstellingen

Home → Tentoonstellingen

Magie van de vrouw in het Wereldmuseum in Rotterdam

Op 7 april 2012   /   Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Tot en met 9 september 2012 is in het Wereldmuseum in Rotterdam de tentoonstelling Magie van de Vrouw te zien. De tentoonstelling bestaat uit een internationale bruikleen van topcollecties van privéverzamelaars uit Europa en de Verenigde Staten en een selectie uit de vermaarde historische collectie van het Wereldmuseum zelf. Van schitterende sieraden van goud en zilver tot oogverblindend weefsel uit de Indonesische archipel.

De magie van de vrouw heeft een diepe gelaagdheid: van haar betoverende schoonheid tot haar vruchtbaarheid als de oorsprong van nieuw leven. Door offergaven aan de geesten, meditatie, seksuele onthouding, reiniging en het in acht houden van taboes, zoeken weefsters een verhoogde staat van bewustzijn en rust van geest. De inspiratie voor nieuwe motieven komt soms voort uit een droom of visioen. De doeken die vrouwen weven zijn magisch geladen omdat zij in staat zijn de kracht van de geesten die hen inspireren te vangen in hun complexe patronen. De doeken spelen daarom een cruciale rol bij belangrijke levensfases. Bij geboorte, initiatie, huwelijk en dood bieden de doeken ieder met een eigen motief bescherming en gidsen ze je door het leven. De gouden en zilveren sieraden bevestigen de status van man of vrouw. Tevens versterken zij door het materiaal en de voorstellingen dezelfde magie die in hun kleding verborgen ligt.

De Indonesische archipel ligt op een kruispunt van grote civilisaties in India en China. Dit heeft ertoe geleid dat in de geweven doeken een indrukwekkende variëteit aan motieven en patronen zijn ontstaan. De schoonheid en de betekenis van deze magische beeldtaal staan centraal in de tentoonstelling. Betoverende schoonheid en magie zijn de sleutelwoorden.

Ter gelegenheid van Magie van de Vrouw verschijnt een inhoudelijke en rijk geïllustreerde catalogus met een bijdrage van conservator Anne Vanderstraete. Ook zijn er tijdelijk veel artikelen te verkrijgen in de museumwinkel die zijn gerelateerd aan Magie van de Vrouw. Het winkelassortiment wordt naar aanleiding van iedere thematentoonstelling aangepast.

Elke zondag zijn er gratis instaprondleidingen: om 13:00 uur voor kinderen en om 15:00 uur voor volwassenen. Naast de instaprondleidingen organiseert het Wereldmuseum groeps-arrangementen. Deze arrangementen zijn te reserveren vanaf 15 personen. Ook worden er themagerelateerde lezingen en activiteiten georganiseerd. De actuele agenda vindt u op www.wereldmuseum.nl. (Bron: Wereldmuseum)

Naar Boven

Expositie Bulgaarse kunstenaar Nedko Solakov in S.M.A.K. Gent

Op 21 maart 2012   /   Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Nedko Solakov, ‘Some Nice Things to Enjoy While You Are Not Making a Living’, 2006 Mixed media, handwritten texts (or vinyl lettering based on them) on wall Dimensions variable Courtesy of the artist and Galleria Continua San Gimignano / Beijing / Le Moulin Installation in S.M.A.K., 2012 Photo: Dirk Pauwels

Tot en met 3 juni 2012 is in het Stedelijk Museum voor Actuele Kunsten (S.M.A.K.) in het Belgische Gent een overzicht te zien van het werk van Nedko Solakov, één van Bulgarijes bekendste hedendaagse kunstenaars.

Solakov studeerde traditionele muurschilderingtechnieken aan de academie van Sofia en combineert deze ‘klassieke’ achtergrond sinds dan met een meer conceptuele praktijk en een sterke zin voor het absurde. Zijn oeuvre bevat schilderijen, tekeningen, installaties, video, tekst en performance en speelt met diverse referenties aan de kunstgeschiedenis en de kunstwereld.

Solakov was een sleutelfiguur in de Bulgaarse kunstwereld in het Sofia van eind jaren 1980, net voor de val van het communistische regime. Een kantelmoment in de kunst van die periode was de tentoonstelling ‘The City?’. Verschillende lokale kunstenaars, onder wie Solakov, onderzochten samen nieuwe manieren om kunst te benaderen en creëerden kunstwerken die op een slimme manier kritiek formuleerden op het toenmalige politiek-maatschappelijke systeem. Een aantal van Solakovs schilderijen uit die tijd, waarvan sommigen hier te zien zijn, werd toen als zeer kritisch beschouwd.

Nedko Solakov, A Recent Story with Ghosts, a Pair of High-Heeled Shoes, (a couple of floods) and Some Other Mischievous Acts, 2008. Installation in S.M.A.K., 2012 photo: Dirk Pauwels.

Achteraf bekeken liggen deze werken, met hun ironisch-grappige zelfspot, volkomen in de lijn met Solakovs artistieke werk tot op vandaag. De verwachtingspatronen van de toeschouwer worden door Solakov regelmatig een hak gezet. In zijn bedrieglijk eenvoudige verhalen en tekeningen, gedrenkt in een licht melancholische humor, spot hij met zichzelf en zijn kunstenaarsschap.

De expositie in S.M.A.K. is het eerste retrospectief van de Bulgaarse kunstenaarin België. In de meest letterlijke zin van het woord omspant deze retrospectieve een carrière van dertig jaar. Het uitgangspunt is eenvoudig: Solakov verzamelde documentatiemateriaal van ál het werk dat hij realiseerde tussen 1980 en 2010, en gaf de curatoren van de verschillende instituten ‘carte blanche’ om hieruit telkens één werk per jaar te selecteren. Deze dertig werken vormen de basis van de tentoonstelling en worden op hun beurt door Solakov zelf voorzien van zijn typische, ironisch-melancholische commentaren. Uit de werken die niet door de curatoren werden geselecteerd, distilleerde Solakov voor de Galleria Civica in Trento een extra tentoonstelling met als titel ‘All in (my) order, with exceptions’.

Nedko Solakov, ‘A Life (Black & White)’, 1998 – present Black and white paint, two workers/painters constantly repainting the walls of the exhibition space in black and white for the entire duration of the exhibition, day after day (following each other); dimensions variable Edition of 5 and 1 AP Collection of Peter Kogler, Vienna; Museum of Contemporary Art Chicago; Hauser and Wirth Collection, St. Gallen; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main; Tate Modern, London Courtesy of the artist. Installation in S.M.A.K., 2012 Photo: Dirk Pauwels

Bij deze tentoonstelling zal ok de eerste volledige catalogus in retrospectief van het werk van Nedko Solakov verschijnen, uitgegeven door Hatje Cantz in coproductie met de Ikon Gallery (Birmingham), S.M.A.K. (Gent), Museu Serralves (Porto) en de Fondazione Galleria Civica (Trento). Behalve illustraties van alle werken en uitgebreide documentatie over het archief van de kunstenaar bevat deze monografie ook nieuwe teksten van Iara Boubnova (stichtend directeur van het Institute of Contemporary Art in Sofia) en Christy Lange (assistent-redacteur van Frieze), en een interview met de kunstenaar over kunst en sprookjes door Carolyn Christov-Bakargiev (artistiek directeur van d(OCUMENTA)13). (bron: S.M.A.K., Gent)

Kijk voor meer informatie en openingstijden van het museum op de site van het S.M.A.K.

Naar Boven

Filmweekend in Museum voor Hedendaagse Aboriginal Kunst

Op 14 maart 2012   /   Film, Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

In het kader van de expositie Heart and Soul, waarin de befaamde kunstcollectie van het verzamelaarsechtpaar Colin en Elizabeth Laverty wordt getoond, presenteert het AAMU in Utrecht tijdens het weekend van 17 en 18 maart drie films over andere unieke en opmerkelijke verzamelingen en verzamelaars.

Met Heart and Soul presenteert het AAMU de Laverty Collection, Sydney voor het eerst in Europa. Deze collectie wordt gezien als een van de belangrijkste, particuliere collecties van Aboriginal kunst in de wereld. De tentoonstelling vertelt het persoonlijke verhaal van het kunstverzamelaarsechtpaar Colin en Elizabeth Laverty. Ze zijn niet alleen verzamelaars maar zetten zich ook met hart en ziel in om Aboriginal kunst op internationale podia voor hedendaagse kunst te tonen.

Een overzicht van de film die komend weekend worden vertoond:
Een bitterzoete verleiding (Monique Nolte, 2008, 58 minuten)
Wereldwijd zijn er miljoenen volwassenen die de speeltjes van de bekende, chocolade Kindersurprise-eieren verzamelen, verhandelen, vervalsen en smokkelen. Een onthullende documentaire over de bizarre wereld van deze verwoede verzamelaars.

Dordrecht verzamelt (Annemarie Strijbosch, 2011, 52 minuten)
Over verzamelaars en kunstenaars in Dordrecht door de eeuwen heen. Ook komt de rijke collectie Nederlandse schilderkunst vanaf de zeventiende eeuw tot heden van het Dordrechts Museum aan bod.

Een leven in beelden (Malou van den Berge, 2007, 59 minuten)
Voormalig verffabrikant en fervent verzamelaar van hedendaagse kunst Jo Eijck wordt samen met zijn vrouw geportretteerd. Hun levenswerk, een privé-museum dat werd gevestigd bij hun kasteeltje in Zuid-Limburg, blijkt een behoorlijke taak voor dit echtpaar op leeftijd.

Aanvang van de films: zaterdag en zondag om 12.00 uur, 13.30 uur en 15.00 uur.
De tentoonstelling Heart and Soul. The Laverty Collection, Sydney is te zien tot en met 10 juni 2012.

Kijk voor meer informatie op www.aamu.nl

Naar Boven

Van Abbe toont complete videotrilogie Yael Bartana

Op 13 maart 2012   /   Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Fragment uit Zamach, 2011 (collectie Van Abbemuseum)

Met de schenking van de video Zamach (2011) door de filantropische organisatie Outset heeft het Van Abbe Museum in Eindhoven een complete triliogie van de Israëlisch-Nederlandse kunstenaar Yael Bartana in bezit gekregen. Van 24 maart tot en 26 augustus 2012 is het werk in  de solotentoonstelling …and Europe will be stunned te zien voor publiek.

De tentoonstelling bestaat uit een trilogie van video’s over de Jewish Renaissance Movement in Polen (JRMiP) die pleit voor de terugkeer van 3,3 miljoen Joden naar Polen.

De video-installatie, die in première ging in het Poolse nationale paviljoen tijdens de 54e Biënnale van Venetië in 2011, bestaat uit drie films: Mary Koszmary (2007, collectie Van Abbemuseum), Mur I wieża (2009, collectie Van Abbemuseum) en Zamach (2011). Het laatste werk werd in 2011 door Outset aan het Van Abbemuseum en het Museum of Modern Art in Warschau geschonken.

Fragment uit Zamach, 2011 (collectie Van Abbemuseum)

Samen met de films wordt een archief getoond met een verkenning van de historische en esthetische referenties die in de films naar voren komen. Ook liggen er manifesten van de JRMiP klaar om mee te nemen en bezoekers worden aangemoedigd zich aan te melden bij de beweging. De tentoonstelling wordt op zaterdag 24 maart om 15.00 uur geopend, om 16.00 uur houden oud-directeur Rudi Fuchs en huidig directeur Charles Esche een openingsspeech.

Met …and Europe will be stunned was Yael Bartana in 2011 de eerste niet-Poolse kunstenaar die Polen vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië. Haar videotrilogie gaat over de ideologieën en de activiteiten van de Jewish Renaissance Movement in Polen (JRMiP), een politieke groep die pleit voor de terugkeer van Joden naar het land van hun voorvaderen.

Het fictieve verhaal verweeft de verschillende referenties en ideologische posities uit de socialistische wortels van het
zionisme, het Europese antisemitisme en het Israëlische nederzettingenbeleid uit het verleden en heden. Bartana’s trilogie is gebaseerd op tegenstrijdige geschiedenissen die het mogelijk maken om ons ook een andere toekomst in te beelden.

Bij de tentoonstelling hoort de publicatie A Cookbook for Political Imagination, gemaakt voor de Biënnale van
Venetië. Het is een handleiding van politieke instructies en recepten, geleverd door meer dan vijftig internationale
auteurs. De tweede publicatie, …and Europe will be stunned – The Polish Trilogy, bevat een uitgebreide reeks stills uit de
drie video’s, de teksten van de speeches uit de films en een aantal nieuwe essays van Ariella Azoulay en Adi Ophir, Boris Groys, Joanna Mytkowska en Jacqueline Rose.

Kijk voor meer informatie over de tentoonstelling en het museum op www.vanabbemuseum.nl

Naar Boven

Expositie werk Irina Starzhenetskaya

Op 13 maart 2012   /   Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Irina Starzhenetskaya, Rode Tulp, 70x50, pigment, olieverf op doek

Van 24 maart tot en met  22 april 2012 is in de Russische galerie Lilja Zakirova in Heusden een solotentoonstelling met schilderijen van Irina Starzhenetskaya (1943). 

Het werk van deze Russische kunstenares is in Rusland al door meer dan 20 musea aangekocht en ook buiten haar geboorteland heeft zij zowel in Europa als in de Verenigde Staten geëxposeerd in belangrijke musea, zoals in State Tretyakov Gallery in Moskou, het Museum Ludwig in Keulen, de Karnegy Library in Washington en op bijzondere locaties in onder meer Florence, Venetië, Londen en

Het werk van Starzhenetskaya kan gekarakteriseerd worden als abstraherend figuratief met een sterke expressionistische werkwijze. Groot en sterk zet zij haar composities op, met een brede toets en een losse maar krachtige penseelstreek. Stillevens en landschappen maken een groot deel van haar oeuvre uit, waarin de kleurvlakken warm van toon en doorwerkt zijn, maar nergens dichtgeschilderd.

Op zaterdag 24 maart 2012 om 16.00 uur wordt de tentoonstelling geopend door kunsthistoricus en publiciste Marike van der Knaap, die een korte beschouwing zal houden over deze bijzondere Russische expressioniste. Irina Starzhenetskaya  vliegt speciaal voor deze vernissage over vanuit Moskou.

Kijk voor meer informatie op de site van Galerie Lilja Zakirova

Naar Boven

Terracotta strijders uit China naar Leiden

Op 6 maart 2012   /   Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Vanaf 6 april zijn in Museum Volkenkunde in Leiden archeologische vondsten uit het grafcomplex van China’s eerste keizer, Qin Shihuang, te bewonderen, waaronder 3 strijders uit het beroemde terracotta-leger. Met behulp van de fascinerende voorwerpen en het verhaal dat ze vertellen, komen bezoekers van het museum van alles te weten over de Chinese cultuur en samenleving ten tijde van de Qin-dynastie.

De expositie is mogelijk dankzij een unieke samenwerking met twee Chinese instituten, het Shaanxi Provincial Cultural Relics Bureau en Shaanxi Cultural Heritage Promotion Center.

Aan de hand van de voorwerpen in de tentoonstelling in de Chinazaal komen verschillende thema’s aan bod. Zo wordt ingezoomd op de regeerperiode van keizer Qin Shihuang, de Qin-dynastie (221 tot 206 vóór Christus. Hij was de eerste keizer van China en tijdens zijn heerschappij werd China aaneengesmeed tot één rijk. Ontelbare veldtochten waren daarvoor nodig en in de tentoonstelling zijn als stille getuigen daarvan wapens te zien. Hij had zijn macht voor een belangrijk deel te danken aan de standaardisatie van het productieproces. Op die manier zou -bijna als lopendebandwerk- het Terracottaleger gemaakt zijn. De sterke sociale organisatie is een andere verdienste die hij op zijn conto kan schrijven en die ook heeft bijgedragen aan zijn sterke positie.

Het complete terracottaleger bestaat uit meer dan 7000 mannen; klaar voor de strijd, op ware grootte en realistisch uitgebeeld. Ze zijn onderverdeeld in voetvolk, kruisboogschieters en ruiters met strijdwagens en paarden. Volkenkunde toont drie originele beelden: een officier, een knielende boogschutter en een soldaat.

Naast de expositie is er een activiteitenprogramma  rond China. Bij de tentoonstelling verschijnt bovendien een publicatie van Oliver Moore, de conservator China.  Het is te koop in de winkel van het museum.

Kijk voor meer informatie op www.volkenkunde.nl

Naar Boven

Overzicht Pieter Hugo in Haags Fotomuseum

Op 6 maart 2012   /   Fotografie, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Pieter Hugo, Abdulai Yahaya, Agbogbloshie Market, Accra. Uit de serie Permanent Error, 2009-2010. © Courtesy of Stevenson Gallery, Kaapstad / Yossi Milo, New York

Tot en met 20 mei 2012 is in het Haags Fotomuseum onder de titel ‘This Must Be The Place’ – Selected Works 2003-2011 een overzicht te zien van de ‘booming’ Zuid-Afrikaanse fotograaf Pieter Hugo.

Zijn monumentale foto’s, waarin het hedendaagse Afrika een hoofdrol speelt, krijgen inmiddels wereldwijde aandacht. Hij won al talloze prijzen, waaronder de KLM Paul Huf Award in 2008, en is recentelijk genomineerd voor de prestigieuze Deutsche Börse Photography Prize 2012.

Fotomuseum Den Haag toont als eerste museum een uitgebreid overzicht van werk dat Hugo maakte tussen 2003 en 2011. Behalve veel onbekende foto’s, zijn uiteraard selecties te zien van zijn beroemdste series: The Hyena & Other Men, het bizarre Nollywood en het schrijnende Permanent Error. Zijn indrukwekkende portretten vertellen persoonlijke verhalen over mensen die aan de rand van de samenleving verkeren in zuidelijk Afrika.

De verschillen tussen het Westen en Afrika, rijk en arm, blank en zwart worden pijnlijk duidelijk in Hugo’s heldere composities. Veel

Pieter Hugo, Dayaba Usman with the monkey Clear, Abuja. Uit de serie The Hyena & Other Men, 2005-2007. © Courtesy of Stevenson Gallery, Kaapstad / Yossi Milo, New York

van zijn series ontstaan doordat een krantenartikel of radio of televisie-item zijn belangstelling trekt. Van een vriend kreeg hij bijvoorbeeld een foto toegemaild van een groep mensen die rondreisde in Nigeria met hyena’s en pythons. Er deden wilde verhalen de ronde over wie deze mensen waren en wat zij deden. Hugo besloot ze op te zoeken en reisde een tijdje met hen mee. Dit resulteerde in de serie The Hyena & Other Men (2005-2007); een reeks portretten van een reizende groep straatartiesten die samen met hun – soms met geweld – getemde dieren geld verdienen door op te treden.

In de serie Permanent Error (2009-2010) maakt hij krachtige portretten van jonge mannen en vrouwen die leven op een immense vuilnisbelt van kapotte computers, moeder- en toetsenborden. Om aan geld te komen, winnen deze jonge mensen edele metalen uit de computers door ze te verbranden. De giftige dampen die hier bij vrijkomen maken de plek een hel op aarde waar de levensverwachting bijzonder laag is. Toch kijken de jongens die voor Hugo poseerden met een zelfverzekerde, uitdagende blik in de camera.

Pieter Hugo, Escort Kama, Enugu. Uit de serie Nollywood, 2008-2009. © Courtesy of Stevenson Gallery, Kaapstad / Yossi Milo, New York

Van een andere orde is zijn serie over Nollywood (2008-2009) in Nigeria, na Hollywood en Bollywood de grootste filmindustrie ter wereld. Hier worden verhalen die eeuwenlang mondeling werden overgebracht, verteld in dramatische, over-geacteerde films waarin een hoofdrol is weggelegd voor thema’s als romantiek, hekserij, omkoperij en prostitutie. Het is deze wereld waarin levensechte en surreële elementen worden samengevoegd, die Hugo fascineert. Pieter Hugo is geen documentaire fotograaf, hij laat mensen altijd poseren voor zijn portretten. Ook in deze serie laat hij acteurs en assistenten poseren in de rol van een filmpersonage. Dit resulteert in absurde taferelen zoals een foto waarin een halfnaakte vrouw op een bed zit met een bloederig mes tussen haar borsten terwijl ze wezenloos in de lens staart. Of een prachtig uitgedoste vrouw in Nigeriaanse kleding die schijnbaar ongeïnteresseerd naast haar als duivel geschminkte man zit.

Uitgeverij Prestel – München geeft gelijktijdig het boek Pieter Hugo – Selected Works (€ 49,95) uit met bijdragen van T.J. Demos en Aaron Schuman. Vormgeving is gedaan dor Maarten Evenhuis.

Kijk voor meer informatie op www.fotomuseumdenhaag.nl

Naar Boven

Japanse prenten Tsukioka Kōgyo in Bonnefantenmuseum

Op 27 februari 2012   /   Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Kwartels en volle maan, 1900 Quails and Full Moon Date: ca 1900 Signed: Kogyo seal Publisher: Matsuki Heikichi (Daikokuya) Collection: Tessa Schaap, The Netherlands

Tot en met 8 april 2012 is in het Bonnefantenmuseum in Maastricht de tentoonstelling De Schoonheid van Stilte – Japanse prenten van Tsukioka Kōgyo te bezoeken. De tentoonstelling sluit aan op een reeks tentoonstellingen ‘kunst op papier’ in het museum.

Kōgyo is bekend geworden met zijn populaire afbeeldingen van het typisch Japanse Nō theater, dat eind vorige eeuw een ware revival onderging. Daarnaast beeldde hij dieren en landschappen uit. Zijn techniek, de kleurenhoutsnede, is zo verfijnd dat deze niet te onderscheiden is van geschilderd werk.

Het jaar van Tsugioka Kōgyo’s geboorte, 1869, valt nauw samen met grote politieke en economische omwentelingen in Japan. Van 1603 tot 1868 hadden de zogenaamde Shoguns een feodaal machtsstelsel gedomineerd en hadden controle over alle aanzienlijke families van Japan. De keizer was alleen nog officieel machthebber, maar feitelijk was ook hij gegijzeld.

In 1868 werd de macht van de keizer in ere hersteld en ving de Meiji periode aan, naar de eerste ‘moderne’ keizer van Japan. Keizer Meiji verschilde van de Shoguns door zijn interesse voor het westen, waaronder ook westerse kunst. Ook luidde hij in Japan de industriële revolutie in, die zich decennia eerder al vanuit Engeland en België over Europa en de Verenigde Staten had verspreid. Ook bevorderde hij een centrale overheid, met Tokyo als economisch en politiek centrum, en stelde hij geleidelijk de grenzen open van het gesloten en naar binnen gekeerde land. Tegelijk met deze modernisering ontstond in Japan een sterke hang naar het eigen verleden en oosterse waarden.

Maskers, 1900 Masks Series: Pictures of No Plays (Nogaku zue) Date: ca 1900 Signed: Kogyo, with artist’s seal Publisher: Matsuki Heikichi (Daikokuya) Collection: Koelman van Doornik, The Netherlands

Een van die oosterse waarden, het klassieke en verstilde Nō theater had al eeuwen gedijd onder de machthebbers en leek aanvankelijk slachtoffer van de vernieuwingen te worden, maar herstelde zich omdat het een nieuw publiek wist te overtuigen van zijn verstilde schoonheid. Zowel door de inspanningen van een aantal Nō acteurs, Japanse overheidsfunctionarissen, en buitenlandse bezoekers aan Japan werd een revival van deze oude theatervorm ingezet. Voeg hieraan toe de belangstelling van kunstenaars zoals Kōgyo’s leermeester Tsukioka Yoshitoshi (1839-92) en de mogelijkheden die de ‘gewone mensen’ eindelijk kregen om deze theatervorm te leren kennen, en de wedergeboorte was een feit. Niet alleen op de planken, maar ook gedrukt op papier.

De prenten geven veel informatie over de theaterstukken – vaak wordt een belangrijke scene uit het verhaal getoond – maar ook situaties achter het toneel. Verder zijn er prenten met de zangers en muzikanten, toneelattributen en maskers, en de opbouw van het toneel zelf. Een goudmijn voor liefhebbers van deze oude theatervorm, maar ook voor verzamelaars van de drukkunst want alle prenten in deze serie zijn bijzonder goed gedrukt op papier van de hoogste kwaliteit. Daarnaast heeft Kōgyo ook prentseries met andere onderwerpen gemaakt zoals prachtige natuur en vogels. (bron: Bonnefantenmuseum)

Kijk voor meer informatie op www.bonnefantenmuseum.nl 

 

Naar Boven

Teksten en tekens in Galerie Sanaa

Op 21 februari 2012   /   Kunst, Tentoonstellingen   /   Geef een reactie

Owusu-Ankomah, Microcron 15, acryl op canvas 60x 90, 2010

In Galerie Sanaa in Utrecht is tot en met 1 april de expositie Scripts & signs te zien met werk van de kunstenaars Owusu-Ankomah (Ghana) , Victor Ekpuk (Nigeria), Arjan Janssen (Nederland) en Eva Spierenburg (Nederland). Teksten en tekens vormen de verbindende schakel in de expositie. 

Owusu Ankomah, een prominente vertegenwoordiger van hedendaagse Afrikaanse kunst, baseert zich op Adinkra symbolen van de Akan uit Ghana. Victor Ekpuk op de Afrikaanse Nsibidi taal. Arjan Janssen verwijst in zijn werk met strakke lijnen naar de Nederlandse abstracte traditie, als goed erfgenaam van Mondriaan. Eva Spierenburg voegt daar haar beelden aan toe, ontstaan op basis van mythische teksten.

Kijk voor meer informatie op www.galeriesanaa.nl

Naar Boven
« Vorige pagina
Volgende pagina »

Social Widgets powered by AB-WebLog.com.