Kunst

Nog tot en met 6 mei 2012 is in het Groninger Museum  een tentoonstelling te zien met werk van de Tunesische modeontwerper Azzedine Alaïa.

De expositie toont de meest fantastische modecreaties van Alaïa, een van de grootste couturiers ooit, van de afgelopen tien jaar. De naam Alaïa staat voor glamour, sensualiteit, stijl, pasvorm, zelfvertrouwen, comfort en natuurlijk sex-appeal.

De tentoonstelling, waarvoor Mark Wilson als conservator optrad, is het vervolg op het overzicht van zijn werk uit de voorliggende jaren dat in 1997-1998 in het Groninger Museum werden getoond en dat vervolgens geëxposeerd werd bij de Brant Foundation, Guggenheim Soho in New York in 2000.

Er is ook een door BAI en het Groninger Museum gepubliceerde monografie uitgegeven getiteld ‘Azzedine Alaïa in the 21st Century’, met een essay van de hand van Annie Cohen-Solal en een inleiding door Mark Wilson. (Bron: Groninger Museum)

Kijk voor informatie op www.groningermuseum.nl

In het Tropenmuseum in Amsterdam is tot en met 11 maart nog het kunstproject The World Explained te zien van de Mexicaanse kunstenaar Erick Beltrán. Sinds september 2011 houdt Beltrán samen met een team van jonge antropologen interviews met inwoners van Amsterdam, die gebundeld worden in een hedendaagse encyclopedie.

De benadering van Erick Beltrán (Mexico City, 1974) in The World Explained is mede geïnspireerd door de microgeschiedschrijving, een vorm van cultuurgeschiedenis waarin kleine gebeurtenissen en persoonlijke verhalen centraal staan. Die schetsen een beeld van een cultuur of mentaliteit van een bepaalde periode. De kunstenaar is daarom vooral geïnteresseerd in de alledaagse ideeën van gewone mensen, niet in de kennis van specialisten. ‘Ons wereldbeeld wordt niet alleen bepaald door wat we over de wereld geleerd hebben of zelf aan den lijve hebben ervaren’, stelt Beltrán. ‘Het bestaat voor een groot deel uit vermoedens, provisorische verbanden en persoonlijke interpretaties.’ Juist deze persoonlijke theorieën brengt Beltrán in The World Explained bijeen. Samen vormen ze een geschakeerd patroon van ideeën, een portret van de mentaliteit en cultuur in Amsterdam.

De Parkzaal wordt ingericht als een levendige drukwerkplaats: hier worden interviews gehouden met bezoekers en drukken we de persoonlijke theorieën doorlopend op drie drukpersen. Een 32 pagina’s tellende bundel met de meest recente theorieën kunt u in de werkplaats bekijken.

Eerder realiseerde Erick Beltrán al edities van The World Explained in São Paulo (2008) en Barcelona (2009). Ook de daar verzamelde persoonlijke theorieën kunt u zien in het Tropenmuseum, vergelijk de Amstedamse mentaliteit vergelijken met die in São Paulo en Barcelona. Aan het einde van de tentoonstelling worden de drie edities tot één compleet boekwerk gebonden. (Bron: Tropenmuseum)

Kijk voor meer informatie op www.tropenmuseum.nl

Van 3 maart tot en met 24 juni 2012 is er een tentoonstelling rond werk van de wereldberoemde Chinese kunstenaar Ai Weiwei in Museum De Pont in Tilburg. Afgelopen jaar kwam Weiwei veelvuldig in het nieuws vanwege zijn arrestatie in China wegens ‘belastingontduiking’.

In De Pont is werk van hem te zien uit de periode 2003 tot en met 2011. Naast een aantal sculturen gaat het dan om bijna zijn volledige videowerk. Ai Weiwei heeft een veelzijdig oeuvre. Naar eigen zeggen zijn Andy Warhol en Marcel Duchamp zijn grote voorbeelden. Terwijl de sociale component in zijn werk doet denken aan  het ‘erweiterter Kunstbegriff’ van Joseph Beuys. Ai Weiwei gebruikt in zijn ‘typisch Chinese’ technieken in zijn werk die vervreemdend maar tegelijkertijd ook oogstrelend werken. Ze tarten  de westerse denkbeelden over cultuur en de eraan toegekende waarden en betekenissen.

Ongetwijfeld zijn bij het grote publiek meest bekende werk is Sunflowers Seeds, dat voor het eerst te zien was in Tate Modern in Londen in 2010. Het bestaat uit miljoenen handbeschilderde ‘zonnepitten’. De zaadjes hebben vele betekenissen voor het Chinese volk. Ze dienen niet alleen als voedsel, maar hadden tijdens de culturele revolutie ook een symbolische lading. In De Pont zijn twee kleine versies van de ‘seeds’ te zien.

Forever, het oudste werk in Tilburg, dateert uit 2003 en bestaat uit 42 op- en aan elkaar gelaste fietsen als radertjes in een carrousel. Los zouden ze niet kunnen functioneren: ze missen trappers en stuur. De installatie dankt zijn titel aan het op de fietsframes aangebrachte merkje  in China. Het werk verwijst zonder twijfel naar de readymade van Duchamps.

Ook te zien: Trees (2009-2010), gemaakt door ambachtslieden uit  verweerde stukken hout van kamferbomen en Rocks (2009-2010), waarin kunstmatige eilanden achteloos verspreid op de vloer lijken te liggen.

 

In zijn video’s en de blog, waarop hij van 2006 tot 2009 talrijke teksten en foto’s heeft gepubliceerd, heeft Ai Weiwei zeer uiteenlopende kwesties op cultureel, politiek en maatschappelijk gebied aangeboord en misstanden aan de kaak gesteld. Zo zocht hij de grenzen op van wat het bewind aan kritiek kon verdragen. Sinds zijn hechtenis in de lente van 2011 is zijn actieradius ingeperkt en is het hem vooralsnog niet toegestaan om Bejing te verlaten. (bron: Museum De Pont)

Kijk voor meer informatie op www.depont.nl 

 

Tot en met 26 juni 2012 toont het Tropenmuseum in Amsterdam voor de tweede keer de ontwerpen van jong talent van de afdeling Mode van de Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Onder de titel Cultuur Couture II tonen de studenten een selectie van hun meest bijzondere creaties, geïnspireerd op kledingstijlen uit verschillende culturen.

In het derde studiejaar hebben de studenten een hedendaagse collectie ontworpen gebaseerd op een specifieke cultuur én een kostuum uit die cultuur. Van elke student wordt een replica van het traditionele kledingstuk tentoongesteld en twee hedendaagse ontwerpen die hierop geïnspireerd zijn. Daarnaast zijn videoportretten van de ontwerpers te zien, schetsboeken en videoregistratie van modeshows. Het onderzoek en de resultaten staan centraal. Samen geven ze een unieke kijk in het (onderzoeks- en) ontwerpproces van de studenten.

Met het authentieke kostuum als basis en de cultuur als referentie is door de studenten eerst een reconstructie van het authentieke kostuum gemaakt. Op een creatieve manier en met gebruik van alternatieve technieken, bewerkingen en stoffen is het kostuum zo nauwgezet mogelijk gerecreëerd. Patronen, volumes, structuren, accessoires, kapsels en decoraties zijn uitvoerig bestudeerd en vertaald naar een herinterpretatie van de originele kleuren, materialen en versieringen. De herinterpretaties zijn een voorstudie voor de hedendaagse collectie die in de tweede helft van het academiejaar is gemaakt. Uit de totale collectie van negen ontwerpen zijn drie stukken in de tentoonstelling te zien.

In de modewereld is de Antwerpse Modeacademie al jaren befaamd. Ontwerpers als Dries van Noten, Ann Demeulemeester en Walter van Beirendonck zetten in de jaren tachtig Antwerpen op de kaart als modestad. Ook in de laatste jaren studeerden – inmiddels gevestigde – talenten af als Veronique Branquinho, Martin Margiela en Haider Ackermann. De uitstekende reputatie van de academie trekt talentvolle ontwerpers uit alle windstreken naar Antwerpen.

Kijk voor meer informatie op www.tropenmuseum.nl

Tot en met 15 april 2012 is in De Nieuwe Kerk in Amsterdam een grote tentoonstelling over het jodendom in samenwerking met het Joods Historisch museum.

Aan de hand van ongeveer 500 bruiklenen vertelt de tentoonstelling het fascinerende verhaal van drieduizend jaar joodse religie, cultuur, kunst en geschiedenis. De geschiedenis van een wereldreligie die herkenbaar wist te blijven ondanks verschillen wereldwijd. De bruiklenen komen van internationaal gerenommeerde musea en collecties en uit particulier bezit. De meeste ervan zijn nooit eerder in Nederland te zien geweest. Absolute topstukken zijn onder andere: een Dode Zee-rol uit de eerste eeuw voor Christus. uit het Israel Museum in Jeruzalem, de oudste complete Torarol, oorspronkelijk uit Erfurt en nu in de Staatsbibliothek in Berlijn, kostbare handschriften, een schilderij van Chagall uit het Tel Aviv Museum of Art, maar ook The Alefbet Tapestry van de hedendaagse Russisch-Amerikaanse kunstenaar Grisha Bruskin.

Het jodendom is de oudste monotheïstische religie. In de loop der eeuwen heeft het zich over de wereld verspreid. Telkens wanneer joden op een nieuwe plek aankwamen, integreerden zij in hun nieuwe omgeving zonder hun identiteit te verliezen. Zo ontstond een grote variëteit aan verschijningsvormen, maar de kern van de religie is overal ter wereld hetzelfde.FotografieFotografie Evert Elzinga

Al zolang het jodendom bestaat zijn er joodse verhalen. Vertellingen, parabels, legenden en liederen waren eeuwenlang een middel om de traditie levend te houden en te actualiseren. Zoals elke godsdienst probeert ook het jodendom een antwoord te geven op vragen over oorsprong, betekenis en doel van het leven. Er is meer tussen hemel en aarde, maar wat dan precies? Welke geheimen liggen verborgen achter de Schepping, wat is de betekenis van het leven?

In de tentoonstelling zullen de belangrijkste elementen uit het jodendom worden belicht. De kern vormt het Boek, de Tenach of de Hebreeuwse Bijbel (het Oude Testament). Het bestuderen van teksten staat centraal in het joodse religieuze leven. Vele verhalen, feestdagen en leefregels zijn erop gebaseerd. Heilige plaatsen, de abstracte God, feesten en gedenkdagen, levenscyclus, het dagelijks leven en geschiedenis zijn andere elementen die aan de orde komen, om meer inzicht te geven in de veelzijdigheid van het jodendom.

Elk object in de tentoonstelling wordt gepresenteerd als een kostbaar kleinood, of het nu gaat om een manuscript, een ceremonieel object, een schilderij of een maquette. De boodschap wordt ondersteund door een documentaire, daarnaast geven gefilmde interviews met zowel liberale als orthodoxe, bekende als onbekende joden van over de hele wereld de bezoeker een levendig beeld van de enorme diversiteit in jodendomsbeleving.

Jodendom. Een wereld vol verhalen maakt deel uit van een reeks tentoonstellingen van De Nieuwe Kerk over wereldreligies in cultuurhistorisch perspectief. Waar het Joods Historisch Museum zich met name richt op de joodse cultuur, religie en geschiedenis in Nederland, stelt De Nieuwe Kerk met deze tentoonstelling vooral de mondiale diversiteit centraal, met het gebouw als spirituele plek.

Kijk voor meer informatie op http://www.nieuwekerk.nl